Hella

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Vamos hoy con una descripción breve, de una banda de rock instrumental que destaca por tener solamente una batería y una guitarra. Pero cuando el batería es Zach Hill ya hay que estar atentos a ellos.

De Hella solamente he oído dos álbumes: el primero y el último. El primero es Hold Your Horse Is, en 2002. Les conocí gracias a dos canciones del disco que me parecieron brutales sobre todo en batería: ”Cafeteria Bananas” y ”Biblical Violence”:

Algo más noise es el último disco que han hecho, Tripper (2011), destacando ”Headless” y ”Yubacore”.

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The Flying Luttenbachers

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Volvemos a bandas caóticas con toques de noise y de un jazz muy experimental, como son The Flying Luttenbachers. Siempre me ha sorprendido el músico que formó esta banda, Weasel Walter, que en este caso en The Flying Luttenbachers toca la batería, con ritmos muy agresivos.

Son una banda sin voz, básicamente instrumentales, y como he mencionado antes con ritmos agresivos. Los dos primeros álbumes, Constructive Destruction (1994) y Destroy All Music (1995) así lo demuestran. Además este último disco tiene el estilo jazz experimental muy marcado, como en la primera canción, ”Demonic Velocities/20,000,000 Volts” o en la segunda, ”Fist Through Glass”.

Revenge (1996) sería lo más similar a un estilo propio de Naked City, con ritmos llevados al extremo y mucho caos. Incluso los títulos (como ”Storm of Shit”) me recuerdan a ellos. Luego ”4,5,6” tiene unos riff de guitarra tremendos. En 1998, Gods of Chaos sería muy similar al álbum anterior, pero con piezas largas y más desarrolladas.

Por último, mencionar el disco “…The Truth Is a Fucking Lie…” de 1999, que cuenta con una cover de la canción ”De Futura” del grupo de vanguardia francés Magma. Por este tema,de hecho, les conocí hace un par de años:

 

Space

Space

Hace 6/7 años me tocó hacer un trabajo acerca de la música britpop en Reino Unido. Estos días quiero ser breve, y de hecho de Space solo escuché los dos primeros álbumes que realmente son los más conocidos de ellos: Spiders y Tim Planet.

Dificilmente clasificables en un estilo, el primer disco, Spiders (1996), fue una grata sorpresa. Toques rock, electrónicos, britpop, es un disco fantástico que pude analizar en su momento. Y es que tiene muchísimos singles para ser un álbum de debut, como ”Female of the Species”, ”Me & You vs The World”, ”Dark Clouds”, y el más conocido de ellos, ”Neighbourhood”.

El otro disco que escuché es Tin Planet de 1998, un álbum seguramente más homogéneo y más pop, con singles como ”Bad Days”, ”Avenging Angels”, ”The Ballad of Tom Jones” y mi canción favorita de Space, ”Begin Again”:

The Sunshine Underground

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De esta banda indie británica tengo muy buenas referencias, y sobre todo los dos primeros me parecen francamente interesantes de escuchar.

Y es que es un grupo de rock muy bailable y en el primer disco, Raise the Alarm (2006) tenemos una clara muestra de ello. Tiene algunos singles, como ”Borders”, ”Commercial Breakdown”,  ”I Ain’t Losing Any Sleep”, y sin duda mi favorita, que es ”Put You In Your Place ”.

Y el segundo disco que me guste de ellos es Nobody’s Coming to Save You (2010), con canciones como ”In your Arms” y ”We’ve Always Been Your Friends”.

Saccharine Trust

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Justo después de escuchar a Universal Congress Of, me topé con otra banda de Joe Baiza, Saccharine Trust. Una banda que sí que tiene el toque jazz, pero acercándose más a un estilo de rock experiemental y hardcore.

Con dos álbumes en su haber, el primero fue Surviving You, Always en 1984. ”Lot Seeds” y ”Spunk” son temas muy punk y hardcore, y ”The Cat Cracker” es el único tema del disco cantado por Baiza, y probablemente el que más me guste.

We Became Snakes (1986), sí que sería algo más similar a lo que posteriormente hizo Baiza en Universal Congress Of, con un estilo de jazz experimental. La más lenta del disco, es la que os pondré, que es ”The Need”.

Truckers Of Husk

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Al buscar bandas relacionadas con Mclusky me surgió esta banda galesa llamada Truckers of Husk. Una banda particular, con poca discografía, pero que tiene unas instrumentales realmente bien trabajadas y bonitas. De hecho, alternan canciones instrumentales con cantadas.

Con tan solo un LP, Accelerated Learning (2011), vimos eses estilo con temas experimentales y temas rock, como ”Brace Yourself For The Secrets Of The Juggernaut” o ”Digit”. De las canciones con voz, la que me gusta es ”Person for the person”.

Pero de Truckers of Husk lo que me flipa mucho es un EP que sacaron en 2008 titulado Physical Education E.P, y que tiene instrumentales espectaculares como ”Panther Party” y luego otras instrumentales que son una verdadera preciosidad, como ”Salad Ballad”:

The Amps

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Un blog corto toca hoy, ya que The Amps fue una banda que solamente duró un año y que solo tiene un disco en su haber. Y es que parece ser un proyecto pequeño que hizo Kim Deal entre su carrera con The Breeders y su brutal carrera como bajista de los Pixies. Para The Amps, se llevó a su batería de The Breeders Jim Macpherson.

Ese disco que salió en 1995 fue Pacer. Un álbum similar a los que hizo Kim Deal con The Breeders, con ”Pacer” y ”Tipp City” como single. Me gusta personalmente el tema ”Full On Idle” con unos ritmos más cercanos al estilo punk. A ellos, no obstante, les conocí porque estaba escuchando una emisora de radio americana que ponía música rock no muy conocida y allí sonó la última canción del álbum, ”Dedicated”, que es la que os pondré aquí:

Graham Coxon

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Un genio, un virtuoso en la guitarra. Ese es Graham Coxon. Seguramente conocido por ser guitarrista de Blur, también ha hecho carrera individual, y de hecho tiene bastantes discos.

El primero es The Sky Is Too High (1998) y me sorprendió mucho por los toques noise y oscuros que tiene el disco. Por mencionar una canción que es un claro ejemplo de ello, os pongo ”Who the Fuck?”

Y que en The Golden D (2000) hiciera dos covers de Mission of Burma (de los que hablaré más adelante), me confirmó el estilo noise de Graham. Esos dos temas son ”Fame And Fortune” y ”That’s When I Reach for My Revolver ”. El año siguiente, publicó Crow Sit on Blood Tree (2001) donde destacan las lentas, como ”All Has Gone”.

Después de The Kiss of The Morning (2002), viene el gran disco suyo individual, Happiness in Magazines (2004), con singles espectaculares como ”Freakin’ Out ”, ”Spectacular” y la canción que se parece a ”Coffee and T.V” de Blur, ”Bittersweet Bundle of Misery”.

El último disco que mencionare de él es otro que me gusta mucho, Love Travels At Illegal Speeds (2006), un álbum que mezcla canciones lentas y románticas (”I Can’t Look at Your Skin”, ”Standing on My Own Again ”), con enérgicas (”You And I” y ”Gimme Some Love”).

Deerhoof

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Ya hacía días que no mencionaba a bandas que tocaran un estilo noise, pero hoy vuelvo para hablar de una de las grandes del panorama noise y experimental, Deerhoof. Con la inconfundible voz de la japonesa Satomi Matsuzaki, con un batería tremendo como es Greg Saunier y con dos buenos guitarristas como son Ed Rodriguez y John Dieterich, Deerhoof tienen catorce discos en cartel, y aquí mencionaré algunos de ellos.

Siempre me gusta empezar con el primer álbum, en este caso The Man, the King, the Girl (1997). Con bastante distorsión en la guitarra y con un sonido noise, destacan canciones como ”Wheely Freed Speaks to the People”, ”Polly Bee” o ”Gore in Rut”. De, el siguiente, Holdypaws (1999), me gustan ”Magic Star” y una de las lentas ”Lady People”. De Halfbird (2001), ”Six Holes on a Stick” y ”Sunnyside”, especialmente por su guitarra. Reveille (2002), tiene una batería mucho más marcada y potente, como ocurre en el caso del single del álbum, ”This Magnificent Bird Will Rise”.

Milk Man (2004), probablemente sea el primer gran disco de Deerhoof. Con la peculiaridad que tocan un tema en castellano (”Desapareceré”), tienen dos temas interesantes, ”Milking” y la instrumental ”That Big Orange Sun Run Over Speed Light”. Y el segundo de esos discos conocidos es Friend Opportunity (2007), ya que probablemente tenga dos de los temas más conocidos de Deerhoof: ”The Perfect Me” y ”+81”. Esta última es muy adictiva:

Por último, me gustaría mencionar como curiosidad que en el álbum de 2001 Deerhoof vs. Evil , vemos como Satomi no solo cantaba en inglés, sino que también le gustaba experimentar con otros idiomas. En este caso, tenemos una canción en catalán: ”Qui Dorm, Només Somia”.

El último disco, Mountain Moves (2017), es un compendio de canciones con colaboraciones de otros artistas y covers de algunos temas, como el ”Small Axe” de Bob Marley.

Jarcrew

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La banda de rock Jarcrew la conocí mientras busca grupos que derivaran de Mclusky. Y es que dos de sus componentes tocaron allí en algun momento de su carrera. Con solo dos discos, son una banda interesante para aquellos que os ha gustado el sonido de Mclusky o de Shooting At Unarmed Men (o Future of the Left, de los que hablaré más adelante).

Breakdance Euphoria Kids fue el primero de los dos álbumes, sacado en 2002. Un disco realmente bueno con canciones como ”Defacto Symphony” o ”Komputer” o la más experimental de diez minutos  ”Bill Carson”, tienen un estilo muy particular. La mejor de ellos (aparte del otro single, ”Capobaby”, sin duda es ”Paris & The New Math”:

Jarcrew (2003), sería el segundo y último disco de ellos. Es un álbum prácticamente con las mismas canciones que el primer álbum, pero cambiando de sello discográfico (Gut Records) y añadiendo dos temas al nuevo disco: ”Sad French Death Metal” y ”Boy Wonder”.